L'arte politica
e la prop'art
Tra la fine degli
anni Sessanta e gli anni settanta molti artisti, moltissimi
intellettuali hanno partecipato al Movimento di contestazione.
Ferocemente contrastato dal “Palazzo” e dalla polizia soprattutto
nelle manifestazioni di piazza che esprimevano la solidarietà per
Pino Pinelli “suicida” dalla finestra della questura di Milano,
in quella stessa città dove la strategia della tensione aveva fatto
scoppiare la bomba alla Banca dell'Agricoltura. Quando il
neo-presidente della Repubblica Sandro Pertini arriverà a Napoli,
Ferro gli ricorderà il caso irrisolto di Pino Pinelli ancora mistero
di Stato. Intanto il popolo del dissenso gridava nelle strade: <La
strage è di stato>. E gli artisti del Movimento del Sessantotto,
come si sa, non agivano strettamente in funzione della ragione
estetica quanto in quella della ragione politica e usavano l'arte
come strumento di azione per la rivoluzione culturale.
Il dissenso
raramente può esprimersi attraverso i partiti politici
istituzionalizzati che per loro natura hanno lo scopo di organizzare
e promuovere la politica del consenso al loro programma, sicché la
cultura della creatività, lontana dai loro interessi, emarginata, è
integralmente affidata al dissenso e soprattutto a poeti e artisti.
Interprete di
questa funzione, si può dire storica, è Toni Ferro. E questa gli
viene riconosciuta proprio nel già citato Congresso della F.A.I. In
cui diventa responsabile con il suo Gruppo della Sezione Culturale
del Movimento.
Nelle piazze Ferro
e il gruppo anarchico <Teatro Comunitario> proclamavano: Il
problema della cultura deve essere di piazza e propugnavano
l'autoliberazione anche attraverso l'animazione urbana. Il dissenso
manifestava fortemente la critica al sistema e alla sua cultura
dominante e indicava poi modelli per costruire una nuova società
nella quale educazione ed autoeducazione svolgevano un ruolo
centrale: “L'arte, la creatività -diceva Ferro- sono strumenti per
convogliare energie collettive per la liberazione dell'uomo”.
Va anche detto
che, d'altra parte, gli apparati di potere culturale sono compromessi
con il potere politico ed economico, come sempre. Come sempre l'arte
e la cultura sono una merce. L'arte non è una merce, suo
proclama nella manifestazione alla Biennale di Venezia del 1972,
documento che insieme ai suoi compagni del <Teatro Comunitario>
diffonderà nelle varie lingue e in diversi paesi europei, diventerà
uno slogan assunto dal movimento anarchico europeo e dal movimento
studentesco e fatto circolare in tutto il continente. È un progetto
libertario per la gestione dei linguaggi poetici, è la libera
circolazione della creatività, è dunque di fatto un'aspra critica
alle generazioni e mistificazioni <storiche< orchestrate dal
sistema dell'arte.
Questa performance
a Venezia ha avuto un vasto eco nei media dell'establishment, tanto
che, per dire, fu teletrasmesso dalla BBC come testimonianza diretta,
e dalla stampa (Il Tempo, Gazzettino di Venezia, Epoca lo fa
divenire l'evento centrale dell'inaugurazione della Biennale). La
propagazione a macchia d'olio di questo documento fa discutere e
riflettere, tant'è che la Biennale, l'anno successivo alla
performance di Ferro, organizza un convegno sul tema Arte e Merce,
convegno al quale in un dibattito esteso interviene anche
Pasolini al quale Ferro aveva consegnato il manifesto a Piazza del
Gesù a Napoli “La cultura deve essere di piazza” e il relativo
documento, in una tenera e cordiale conversazione, come Ferro
ricorda.
Ecco la sua
denuncia anche alle cosiddette avanguardie culturali di moda, falsi
storici che si esprimono in concreto con una gestione del linguaggio
funzionale e pertinente alle logiche della classe borghese dominante
e propone gesti liberatori, interventi nelle piazze. Come dichiara il
critico d'arte Guido Montana: “Il problema posto dai compagni di
Teatro Comunitario non è affatto marginale. (…) Ciò che
propongono i compagni di Teatro Comunitario (gesti liberatori,
intervento nelle piazze per fare cultura non mistificata, per
provocare il cittadino e farlo riflettere sulla cultura repressiva
che lo condiziona) ha si un valore determinante, ma solo a una
condizione: che sia soprattutto comportamento e non spettacolo. È
infatti evidente che lo spettacolo può essere comprato o comunque
mistificato (avremmo quindi la mistificazione del demistificatorio).
Il comportamento è, al contrario, un valore intrinseco, connaturato
all'uomo, con il quale l'uomo si manifesta integralmente e con il
quale, a volte, sa pagare di persona. Il comportamento anarchico è
quindi, oggi, la sola cultura possibile, perché, oltretutto, di
impossibile acquisto. Una cultura che non si vende, né si compra,
che non è merce, è già di fatto una zona di anarchia realizzata in
un contesto sociale, in cui operano tutte le sollecitazioni negative
della persona umana, in una società in cui il profitto, il successo,
il potere il privilegio sono divinità assolute che non si
dimenticano. (…) Contro la mistificazione della demistificazione,
una sola arma noi possediamo: l'autenticità del comportamento
liberatorio che all'occorrenza sa irredire, incalzare l'avversario
palese o mascherato, scoprirlo alla luce del sole, dinanzi al popolo
che vuol conoscere la vera cultura”.
L'arte come
proposizione puramente in chiave ideologica, come propaganda, Ferro
la vive in un primo periodo tra il 1968 e il 1972, quando, su invito
di Luigi Castellano, artista critico napoletao di grande cultura,
conosciuto come Luca, entra nel primo nucleo della <Prop'art>,
gruppo di artisti ed intellettuali di propaganda politica, insieme a
Luca, Persico, Napolitano, Cipriano, Desiato, Gravina, Scolavino, Del
Vecchio, Enzo Esposito, Ciro De Falco, e poi tanti altri artisti.
Ferro insieme a questo gruppo prende parte alla decima Quadriennale
d'Arte di Roma del 1973 dove trasformeranno la sala a loro destinata
in un mare di bandiere rosse, tutte uguali, però firmata ognuna da
un artista autore.
Il laboratorio di
ricerca del gruppo di Prop'art esponeva e si raccoglieva presso la
Libreria Guida, a Port'Alba, ai tempi dei famosi incontri organizzati
dai fratelli Guida, librari ed editori, con Umberto Eco, Alberto
Moravia, Pierpaolo Pasolini, Furio Colombo e gran parte della
intellighentia di quegli anni. Questo clima ed il livello di
<discussione> dove nasce la prop'art. Del resto spesso
partecipavano alle riunioni del gruppo, alle analisi e ai progetti,
studiosi quali Goffredo Fofi e Riccardo Scartezzini che da poco erano
arrivati alla Facoltà di Sociologia di Trento, per capirci, ai tempi
di Basaglia. È il tempo, anche, in cui intorno a Filiberto Menna
all'università di Salerno operano Edoardo Sanguineti (poi presidente
onorario della Consulta Regionale della Campania per la Cultura a cui
è chiamato come Segretario Generale Toni Ferro), Enrico Crispolti,
Achille Bonito Oliva e Achille Mango.
Su un unico
argomento mostra per mostra gli artisti del gruppo creano un'opera
del formato 70x100 dopo aver discusso e deciso il tema:
l'anticlericalismo, l'antimilitarismo, l'antirazzismo, tanto per
citare, e altri. I lavori esposti nella saletta superiore della
Libreria Guida, mostra per mostra a tema unico, come ho detto,
venivano poi richiesti ed esposti in varie altre occasioni, spesso
nei festival dell'Unità.
Gli artisti di
questo gruppo saranno poi impegnati con le loro opere nella grande
azione di propaganda della sinistra e del mondo laico italiano per il
Referendum sul divorzio e per quello sull'aborto.
Come si vede, il
loro progetto non è fare arte tout court, quanto allestire un
modello di comunicazione più diretto e politico, appunto di
propaganda, dove dal discorso per immagini, dai temi viene fuori un
messaggio di contestazione, di rivendicazione civile, rivoluzionario.
La funzione dell'artista, qui, non è quella di un operatore
estetico, né di un professionista di galleria, il suo ruolo è di
dare un contributo alla lotta di classe. Allo slogan: <Studenti e
operai uniti nella lotta> si aggiunge quello di <Studenti,
operai e artisti uniti nella lotta>, per la costruzione di un
grande movimento che unisce rivendicazione sociale e rivendicazione
culturale e politica. Quest'arte di propaganda politica è il
progetto di una nuova scrittura corrispondente al pensiero comunista
e socialista dove il popolo è il referente; è un'arte didattica,
educativa e informativa per la crescita della coscienza di classe,
appunto, per la difesa del proletariato (soprattutto per i marxisti)
e del sottoproletariato (soprattutto per gli anarchici, Ferro e
Napolitano). In questo senso e in questi termini Ferro programmava
col gruppo della Prop'art le azioni e i discorsi.
La Prop'art non ha
niente a che vedere con quella che viene definita arte socialista,
non è oliografia, arte neo-figurativa, illustrativa, celebrativa e
retorica della vita e delle cose del popolo; non è demagogia dove
mentre si esalta il popolo lo si fa con un linguaggio artistico
vecchio, proprio dell'arte borghese, pietistica e paternalista. E non
è neanche il linguaggio di Guttuso, più popolaresco che popolare, e
non è neanche la pittura di Siqueiros, nobile combattente, eroe
rivoluzionario a cui tanto si deve per l'evoluzione della Rivoluzione
Messicana perché la Prop'art intendeva essere rivoluzionaria sia nei
temi che nel linguaggio, poiché una civiltà nuova può essere
espressa soltanto da un nuovo linguaggio.
(Da Petruzza Doria.
JOSEPH BEUYS E TONI FERRO ARTISTI DEL
DISSENSO. Poetica, estetica e
pedagogia libertaria. Gangemi
Editore, 1997.)
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